Squat - Okupa e o movimento punk: Ocupar e Resistir

O processo de urbanização durante e depois da Revolução Industrial gerou o fenômeno da crise habitacional quando enormes contingentes de camponeses expropriados de suas terras migraram para as cidades e tornaram-se trabalhadores assalariados e explorados que abarrotavam os cortiços insalubres dos bairros operários. Mais de duzentos anos depois, este cenário pouco se alterou. A crise da habitação acrescida à especulação imobiliária obstou ainda mais o acesso à moradia e grandes grupos sociais são cada vez mais forçados a ocupar imóveis desabitados em muitas cidades do mundo.

Okupa, em Barcelona.

A ocupação de imóveis, denominada squat ou okupa, como é conhecida na Espanha, começou a surgir em fins dos anos sessenta na Inglaterra, Alemanha e Holanda, não apenas como uma expressão de fatores da falta de moradia, mas também como prática de movimentos de contracultura, tais como o hippie e, mais tarde, o punk. Na década de 1960, uma parte significativa da intelectualidade e da classe média londrinas passou a se mudar para áreas centrais da cidade habitada pela classe operária, elevando o preço dos imóveis e, consequentemente, ocasionando a expulsão dos antigos moradores. Este processo de segregação e aburguesamento de bairros centrais e pauperizados ficou conhecido como gentrificação.

Squat, em Berlim

Os squats ou okupas, no entanto, tal como os conhecemos - a ocupação de propriedades vazias ou abandonadas por pessoas de baixa renda ou motivadas por ideários políticos - não foram muito significativos até o final dos anos 1960 e o início dos anos 70. A partir daí, de Amsterdã a Nairóbi, de Roma a Mumbai, de Praga a San Tiago, a luta por moradias decentes e acessíveis se somou a reivindicações de outra ordem, que iam além das pautas tradicionais da esquerda clássica, congregando segmentos sociais novos e emergentes no cenário político, tais como movimentos estudantis, direitos civis, Black Power, feminismo, LGBT etc., que, inspirados no filósofo francês Henri Lefebvre, exigiam também seu "direito à cidade".

LONDRES

A cidade de Londres se tornou um repositório de parte do dinheiro mais sujo do mundo. Um exemplo disso, a inescrupulosa especulação no mercado imobiliário, fomentada por processos de gentrificação, que resultaram na segregação da população mais pobre e deixou um rastro de imóveis abandonados. Nesse cenário, quem não podia comprar ou alugar um imóvel era obrigado a deixar a cidade. O movimento moderno dos squatters em Londres é iniciado em 18 de novembro de 1968, com a fundação da London Squatters Campaign (LSC), que, inicialmente, compreendia cerca de quinze pessoas, a maioria das quais progressistas e anarquistas. O objetivo imediato da LSC era claro: a realocação de famílias pobres de cortiços ou albergues para imóveis públicos que estavam vazios e ociosos. A longo prazo, objetivava liderar um movimento de massas que inspiraria moradores de rua e de bairros pobres a ocupar sistematicamente imóveis por toda a cidade.

A partir de 1969, outras tendências começaram a surgir em paralelo ao LSC, assumindo a forma de uma constelação de movimentos de contracultura que tinham no squat um meio de não só contestar a instituição da propriedade privada mas também os valores fundamentais da sociedade burguesa. Essa tendência encarnou-se principalmente no movimento hippie.

Certamente, os invasores hippies contribuíram em muito para o fortalecimento do movimento squatter, mas também eclipsaram o trabalho dos primeiros ativistas envolvidos na luta por moradia barata e de qualidade. Para cada grupo comprometido com a causa da habitação popular, isto é, requalificar prédios públicos abandonados e região de entorno ou protestar contra a gentrificação; existem dois grupos cujo único objetivo é ocupar um imóvel desocupado, fazer uma rave, vender latas de cerveja quente e desaparecer na segunda-feira de manhã, deixando para trás um amontoado de lixo. Este caráter um tanto leviano dos movimentos de contracultura estimulou a principal acusação de seu concorrente, a LSC: a falta de seriedade com a causa, a qual contaminava negativamente a opinião pública.

Ocupação em São Paulo - aquivo pessoal Jean

Crítica não totalmente justificada, diga-se de passagem. Pois, embora excessos e irresponsabilidade dos moradores da mais notória ocupação hippie, a Hippydilly, foram frequentes, à sua maneira emanavam laivos de uma crítica ainda muito mais radical. A começar pelo edifício escolhido para a ocupação, uma propriedade particular – a LSC só ocupava prédios públicos. Os squatters de Hippydilly também ostentavam frases subversivas, como a do jacobino Graco Babeuf, “a propriedade é um roubo”, vulgarizada por J. Pierre Proudhon em seu livro clássico “O que é a propriedade?” de 1840. No fundo, os squatters da Hippydilly assumiam uma postura claramente contrária à ordem estabelecida; o que gerou de imediato uma cobertura tendenciosa e maledicente por parte da imprensa e, consequentemente, estigmatizada e negativa sobre um squat.

Diante disso, não demorou muito para que a justiça instaurasse uma ação de despejo em Hippydilly. Os ânimos se exaltaram e grupos de direita passaram a hostilizar o squat hippie. Enquanto o processo corria, uma tropa policial foi escalada para proteger os squatters de uma multidão raivosa de skinheads que se enfileirava do outro lado da rua pronta para atacar. Nos dias que antecederam o despejo, os habitantes do squat recrudesceram a sua militância, no sentido de resistir e permanecer no prédio. Planos de batalha foram traçados e uma "força de segurança" formada por Hell's Angels, mobilizada. Inevitavelmente, os Hell's Angels acabaram por assumir o comando do squat, desencadeando uma série de incidentes violentos, aos quais acabaram por minar rapidamente a comunidade de Hippydilly. A ascensão e queda vertiginosa do sonho hippie redundaram num desfecho tragicômico. A polícia finalmente foi acionada para invadir o prédio que, sem resistência, foi desocupado em poucos minutos.

Prestes Maia - aquivo pessoal Jean

Com a derrocada de Hippydilly, o caminho estava aberto para a LSC, conquistando várias vitórias importantes na década seguinte. Todavia, os squats nunca mais deixaram de ser associados a um certo estilo de vida não-conformista e rebelde, notadamente, por sua relação posterior com o movimento punk. Com o passar dos anos 70, o movimento squatter inspirado na Hippydilly assumiria características bem distintas, proporcionando um refúgio à cena punk nascente. De fato, o punk mantinha relações estreitas com o movimento squatter - suas principais bandas tinham integrantes que moravam em squats. Por exemplo, a primeira banda de Joe Strummer, o vocalista do grupo The Clash, se chamava 101ers, referência óbvia ao squat onde morava, na 101 Walterton Road. Mais tarde, o próprio Clash se engajou decisivamente na cena squat. Também o vocalista dos Sex Pistols, Johnny Rotten, declarou certa vez o seguinte: “Eu e o Sid Vicious fomos squatters. Nós ocupávamos Hampstead, não a parte nobre, mas aquelas terríveis casas vitorianas que ficam atrás da estação. Pessoas realmente desesperadas moravam lá. Foi terrível. E eu gostei". Não há dúvida quanto a isso, o clássico inaugural do movimento punk, “God Save the Queen”, foi escrito num squat.

BARCELONA

Numa noite de sexta-feira, 7 de dezembro de 1984, o Barcelona Squat Collective - BSC, um grupo de jovens, com idade entre 16 e 24 anos, que reivindicavam moradia e espaços para shows de música, arrebentou a corrente do edifício Torrent de l'Olla e, munido de vassouras, sabão e colchões, ocuparam o estabelecimento. O antigo ambulatório, abandonado há 18 anos, tornou-se o primeiro prédio tomado por okupas na Espanha. Desde que a ocupação foi inaugurada, sua filosofia se espalhou por todo o país. Foram anos de heroína e punk rock, greves juvenis generalizadas e grupos desorganizados em busca de espaços para moradia, festas e shows de bandas. De fato, a falta de moradia era um problema real e não havia por parte do Estado solução eficaz.

Arquivo pessoal Jean

Logo na segunda-feira seguinte após a ocupação de Torrent de l'Olla, o coletivo planejou reunir os moradores do bairro para explicar os motivos do movimento e, para se integrar à comunidade, montar oficinas de artesanato. Mas, apenas duas horas depois do cadeado ser rompido, a Polícia Nacional chegou, atacando primeiro os mais jovens, que, para embelezar o espaço bastante deteriorado, estavam pintando a fachada cinza do prédio de lilás, e, logo em seguida, avançou contra a parte interna do imóvel. Numa tentativa desesperada de fazer frente à tropa, os okupas trancaram todas as portas; no entanto, uma viatura policial foi arremessada contra o portão principal e todos acabaram presos.

Após uma passagem temporária na prisão, a justiça libertou os okupas, sob a condição de que não voltassem a reincidir. Em vão. O coletivo reocupou novamente o prédio e, no segundo julgamento, o juiz condenou vários integrantes à prisão. Ato contínuo, manifestações foram organizadas em defesa dos prisioneiros, pelas quais a palavra de ordem inspirou rebeldes por toda Espanha: “Para cada despejo, mais uma okupa!” E assim foi.

Prestes Maia - arquivo pessoal Jean

Quando os membros da CSB deixaram a prisão, o coletivo foi dissolvido em março de 1985, apenas seis meses após sua fundação. No entanto, após a curta existência do coletivo, novas ocupações tomaram Madri, Pamplona, ​​Andoain etc.; além do histórico Ateneu libertário de Sants, em Barcelona. A resistência deste e suas vitórias nos tribunais incentivaram outros grupos em municípios próximos - Gavà, Esplugues, Hospitalet ou Cornellà, entre outros – e também na própria Barcelona. Entre eles, o da Kasa de la Muntanya, próximo ao Parc Güell, ocupada no mesmo dia em que o muro de Berlim caiu.

BERLIM ORIENTAL

Ser jovem em Berlim Oriental de 1989 deve ter sido muito emocionante. Pois, não fora apenas o Muro que caíra naquele fatídico 9 de novembro, mas os muros invisíveis que aprisionavam qualquer um que não aceitava os ditames da ordem estabelecida. Todos os que habitavam o submundo - punks, dissidentes, travestis etc. – emergiram de seu claustro e ganharam estatuto de cidadania.

Quando o Muro desabou, a cultura de squat generalizou-se exponencialmente em Berlim Oriental, na mesma medida em que muitas pessoas ocupavam propriedades abandonadas.

Antes mesmo da queda do Muro, muitos alemães orientais já haviam fugido, mudando-se para Praga ou viajando pela Hungria até a Áustria ou a Alemanha Ocidental, e muitos outros deixaram o país quando as fronteiras foram abertas. Abandonavam seus empregos, seu automóvel da marca Trabant (similar ao Lada soviético) e, o mais importante de tudo, suas residências. No entanto, para aqueles que ficavam, especialmente os jovens, de uma hora para outra, abriu-se um leque de oportunidades como nunca antes: uma infinidade de imóveis totalmente desocupados e prontinhos para serem ocupados!

Squat - Berlim

Assim, as grandes cidades da Alemanha Oriental, principalmente Berlim Oriental, tornaram-se o paraíso dos squatters. Até mesmo moradores de Berlim Ocidental, que já tinham sua própria cultura de squat, começaram a se mudar para o leste - a nova terra de oportunidades das ocupações. A cultura squatter floresceu em Berlim Oriental sob uma atmosfera de festa, e, a certa altura de 1990, contou com mais de 130 edifícios ocupados em vários distritos na cidade.

Em Mainzer Straße, havia 11 prédios ocupados. Contagiados por uma intensa alegria daqueles primeiros dias de ocupação, os squatters passaram a deixar a sua marca, estética e cultural. Isso era algo novo naqueles dias sombrios: a única rua colorida em todo o distrito. A rua com casas ocupadas tinha 200 metros de comprimento e era habitada por vários grupos diferentes. Numa casa, por exemplo, residiam travestis e, numa outra, militantes políticos que sempre estavam vestidos com roupas pretas e jaquetas com capuz. Todas as casas, no entanto, eram cobertas com bandeiras e faixas com escritos e símbolos de seus respectivos movimentos. Durantes as noites, os squatters sentavam-se em frente às suas casas e conversavam, comiam e bebiam!

Mas os squats ocupavam apenas um dos lados da rua. Do outro lado, moravam as ditas pessoas normais. O problema era que elas tinham que levantar cedo para trabalhar e, em meio à algazarra dos squats, não tinham coragem de pedir para que seus moradores fizessem silêncio. Se chamassem a polícia, esta retrucava: “Nós não somos estúpidos para ir lá”. Uma rua aonde a polícia não vai? Nenhum Estado poderia tolerar isso.

Prestes Maia - arquivo pessoal Jean

Diante disso, não demorou muito para sobrevir a intervenção estatal. O início se deu com o despejo de uma casa ocupada em Lichtenberg. Evidentemente, não sem resistência e muitas manifestações contrárias. Um grupo radical de squatters da Mainzer Straße bloqueou a rua. A polícia tentou remover a barricada e houve conflito. Os confrontos se intensificaram por três ou quatro dias. O Estado revidou. O mesmo fizeram os neonazistas, que também atacaram violentamente os squats. Sem poder resistir mais, o heroico Mainzer Straße também sofreu ação de despejo.

NOVA YORK

A cidade de Nova York nas décadas de 1980 e 1990 teve uma história rica em movimentos de ocupação, como em nenhum outro lugar dos Estados Unidos. Inspirados por ideais progressistas e radicais, os squatters ocuparam prédios públicos e abandonados por toda cidade. Perante ameaça de despejo, aprenderam com seus colegas europeus a resistir, através de barricadas, escaramuças e baderna. Assim, enquanto as forças policiais usavam tanques e helicópteros, os squatters arremessavam coquetéis molotov e queimavam carros pelas ruas.

O East Village abrigou muitos squats, cerca de uma dúzia de prédios. Estas ocupações eram, geralmente, formadas por artistas e pessoas que estavam interessadas em moradias baratas e maneiras coletivas de viver. Nos edifícios ocupados, os moradores se preocupavam com o ambiente através de hortas comunitárias e também produziram uma estética própria - iluminação industrial, estantes e assentos de bricolagem, decorações ecléticas, que tinham por maior influência a cultura punk. Sintomaticamente, um número surpreendente de squatters eram arquitetos e planejadores, fato que deixou marca nos lugares em que ocupavam e restauravam.

Muito famoso foi o C-Squat. Praticamente, todos os moradores eram artistas e músicos. Quando os squatters foram para a avenida C, no final da década de 1980, eles encontraram tudo abandonado e destruído pelo fogo. Pouco depois, reconstruíram o prédio, chamando-o de C-Squat. Seus moradores ficaram mundialmente conhecidos como os squatters mais escarnecidos do Lower East Side. Depois que foi ocupado, em 1989, o C-Squat se tornou a meca do punk rock nova-iorquino: uma incubadora de influentes bandas anarco-punk e palco de shows punks verdadeiramente lendários.

Prestes Maia - arquivo pessoal Jean

As paredes do C-Squat eram, naturalmente, cobertas de pichações e uma rampa de skate foi construída nas dependências do prédio. No porão rolavam os célebres shows punks. Era para lá também que se hospedavam alguns forasteiros, jovens punks - geralmente fugitivos, em alguns casos, com problemas relacionados a drogas, e que cruzavam o país, pulando de trem em trem, procurando comida nas lixeiras e tecendo as teias que mantinham viva a cultura punk rock.

Curiosamente, ao contrário do que ocorreu em Londres, as ocupações de edifícios desocupados em Nova York, acabaram por agregar valor ao espaço urbano local, o que acabou por atrair investimentos e fomentar processos de gentrificação. Segundo o pesquisador o Alexander Vasudevan, autor de The Autonomous City, mediante acordos, os moradores tornavam-se donos legais dos apartamentos, como de fato sucedeu à grande maioria.

Em cidades como Berlim e Nova York, como observa Vasudevan, as ocupações tiveram um papel importante na história das lutas pelos direitos dos inquilinos; nesta última, em particular, em se tratando de ativistas latino-americanos e afro-americanos. Na Espanha, após a recessão em 2009, uma coalizão de ativistas por moradia, incluindo proprietários e inquilinos, em todo o país, reformaram e recuperam casas.

Prestes Maia - arquivo pessoal Jean

Mas, devido à crescente criminalização do movimento squatter e do valor astronômico dos imóveis urbanos, as ocupações de imóveis abandonados passaram a encontrar obstáculos cada vez mais intransponíveis. O movimento squat que, em Londres, na década de 1970, chegou a ter 30.000 pessoas residindo em ocupações, sofreu um duro golpe a partir de 2012 quando ocupar propriedades residenciais (e não comerciais) foi considerado crime. O impacto dessa mudança foi enorme: milhares de pessoas descobriram de repente que estavam cometendo crime pelo simples fato de sentar-se no sofá da sala de sua residência. Mesmo com tantos reveses, as ocupações se tornaram o bastião da resistência ao assédio imoral do mercado imobiliário e das injustiças sociais.

SÃO PAULO

No Brasil, o movimento de ocupação não está ligado à contracultura, como explica Jean, vocalista da bandapunk Fecaloma, que estudou as ocupações de São Paulo, e concedeu esta entrevista ao blog Verso, Prosa & Rock’n’Roll.

Prestes Maia - arquivo pessoal Jean

Verso, Prosa & Rock’n’Roll: Você passou alguns anos envolvido com o movimento sem-teto, o que você fez exatamente?

Jean Fecaloma: Eu estudei o “Prestes Maia”, no centro de São Paulo, ocupado pelo MSTC, durante o curso de pós-graduação, mestrado e doutorado, pela Universidade de São Paulo.

VPRR: Você escreveu uma tese?

JF: Sim, escrevi.

VPRR: Existe alguma relação entre os squats da gringa e as ocupações do Brasil?

JF: Especificamente, não. É preciso lembrar que o Brasil é um país subdesenvolvido, de economia dependente e de periferia. Aqui, a questão da moradia não é uma opção política, mas uma necessidade vital. Quer dizer, no Brasil, ninguém ocupa porque não há espaço para shows de suas bandas na cidade. Aqui, uma ocupação implica em melhorias substanciais na vida das pessoas, e isso em todos os níveis, desde a alimentação, o uniforme da escola das crianças, a saúde, transporte etc. Por isso, não ocupam por questões ideológicas, mas pelas necessidades da vida diária, práticas e reais, da sobrevivência mais elementar. O perfil também é muito diferente: são famílias inteiras, muitas vezes numerosas, que moravam nas ruas, nos cortiços, nas favelas, sem escolaridade, sem trabalho, se qualificação profissional, muitas vezes migrantes, ou seja, pessoas de todas as idades submetidas à miséria e à exclusão total, e que, sem alternativas, são empurradas para uma ocupação. Além disso, não há nenhum contato dos movimentos por moradia daqui com os squats de fora, sequer há conhecimento deles; a referência dos movimentos urbanos de ocupação no Brasil é o MST. Por outro lado, de um ponto de vista macroestrutural, a causa é a mesma: déficit habitacional, especulação imobiliária, proletarização, subemprego, desemprego, migrações, segregação urbana. Seja como for e aonde for, uma ocupação melhora a qualidade de vida das pessoas e revitaliza imóveis que antes estavam desabitados e em ruínas.

Prestes Maia - arquivo pessoal Jean

VPRR: Na Europa e nos EUA, as ocupações tiveram um início mais ou menos nos anos 70. Há um paralelo com esta data no Brasil?

JF: No Brasil, ocupações não são um fenômeno recente. Basta lembrar das favelas nos morros do Rio de Janeiro, que foram ocupações originadas pela reforma urbana de 1904. Aliás, muitos bairros hoje urbanizados em muitas cidades brasileiras começaram como favelas, em terrenos ocupados. Alguns prédios também eram ocupações. Eu, por exemplo, nos anos 90, quando era adolescente, fui visitar uma amiga que morava numa favela vertical em plena avenida Paulista! Eu não lembro exatamente onde era; mas lembro de que havia muitos travestis e de um buraco enorme no assoalho do elevador e, numa certa altura, dois homens, um negro e um boliviano, um alto e outro baixo, armados com porretes, abriram a porta do elevador e me interrogaram para onde eu ia, quem eu conhecia etc. Mas, no Brasil, não são apenas os pobres que ocupam. Historicamente, a grilagem é a origem dos latifúndios. Isto que está acontecendo na Amazônia, isto é, invasão de reservas ambientais e indígenas, terras públicas e até terras de pequenos camponeses, não é novidade. A diferença é como o Estado trata cada caso.

VPRR: E os movimentos organizados por moradia? Não é uma mudança recente?

JF: O que muda é que aquelas ocupações eram, no geral, espontâneas. Quanto aos grupos políticos, a moradia em si nunca foi uma pauta central das reivindicações políticas e sociais. Claro, havia associações de bairro, mas ficavam à mercê das políticas relativas aos conjuntos habitacionais populares oferecidos pelo Estado através do BNH. É só no final dos anos 1970 e início dos anos 1980 que começa a surgir um movimento social organizado de ocupação com o Fórum dos Cortiços, no centro da cidade de São Paulo, que foi hegemônico e unitário até o final dos anos 1990, quando se fragmentou em inúmeros movimentos.

Prestes Maia - arquivo pessoal Jean

VPRR: Por quê?

JF: Vários fatores, desde a desconcentração industrial, crise econômica, orientação dos empréstimos para as classes médias, excluindo os mais pobres, enfim.

VPRR: Você encontrou punks na ocupação? E a ocupação dos artistas?

JF: Não, não encontrei. Acho que houve um festival punk uma única vez na garagem do Prestes Maia. Não lembro quem tocou. Certa vez, perguntei para uma coordenadora do movimento, que se tornou muito minha amiga, se ela conhecia algum punk; ela me disse que certa vez apareceram uns punks na ocupação e disseram “que iam fazer isso e aquilo, que iam ajudar, que iam fazer e acontecer”; mas, depois viraram as costas e nunca mais voltaram. Quanto à ocupação dos artistas, a FLM tentou alguma aproximação sem resultados; uma coordenadora do MSTC me confidenciou que “aquele pessoal não quer saber de nada”. Ao que parece, eles não têm um projeto coletivo de moradia que envolve toda a sociedade, os mais carentes, apenas uma preocupação individualista e limitada à sua profissão.

VPRR: Como as autoridades lidam com os movimentos? Há perseguição?

JF: Os movimentos sociais fazem um levantamento muito acurado sobre os imóveis desocupados que serão “alvos” de ocupações, normalmente, prédios públicos ou com dívidas tributárias estratosféricas, como IPTU. A justificativa para uma ocupação é a função social da propriedade prevista na Constituição de 88. O estado ou qualquer proprietário que se sentir lesado pode recorrer à justiça e pleitear uma reintegração de posse, o que normalmente acontece. Os movimentos sempre agem na legalidade e uma ocupação tem um sentido de denúncia sobre a falta de moradia. Dentro de uma ocupação é expressamente proibido o uso de bebidas alcoólicas ou drogas, sob pena de expulsão. A participação nas assembleias, atos ou ocupações é obrigatória, para não esvaziar o movimento e evitar o não comprometimento com causa da moradia. Quando eu estudei, uma taxa de 50 reais (hoje, atualizados, talvez uns cem reais) era cobrada por apartamento, valor definido em assembleia pelos moradores. O dinheiro era usado para pagar o porteiro, câmeras de segurança, manutenção, material de limpeza etc., ou seja, como qualquer condomínio, só que compatível com a renda dos moradores. Os moradores também criaram uma estética própria, porque eles constroem “barracos” dentro dos prédios e decoram com pinturas, por isso um andar pode ser muito colorido. Alguns movimentos podem contar com o apoio de algum partido; no caso do MSTC, o PT exercia alguma influência. Evidentemente, há muitos oportunistas que fundam um movimento de uma hora para outra com propósitos de vantagem pessoal. Depois que uma ocupação pegou fogo e desabou no Largo do Paissandu, veio à tona que os coordenadores daquele movimento cobravam aluguel de até 400 reais e tinham envolvimento com o crime organizado. É preciso investigar. Mas não dá para generalizar, a maioria dos movimentos são sérios. E o último ponto que eu gostaria de destacar é a presença majoritária das mulheres na coordenação do movimento, quase total, o que faz da luta por moradia do movimento sem-teto uma experiência inédita, entre outras coisas, no que se refere à questão de gênero.

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O Capote de Gogol, por Eikhenbau - resumo

RESUMO: COMO É FEITO O CAPOTE DE GOGOL – B. Eikhenbaum

Como é feito o capote de Gogol, de Boris Eikhenbaum, é um texto bastante complexo e, até certo ponto, difícil. Eikhenbaum parece propor uma leitura da obra de Gogol divergente da crítica tradicional. Para isso, o autor salienta aspectos formais da narrativa e apresenta soluções diferentes como chave de leitura para a obra de Gogol. Esta chave é a narrativa direta, e é através dela que Eikhenbaum extrai todos os elementos caracterizadores dessa literatura. Neste intuito, o autor empreende uma análise pormenorizada do conto O Capote, na qual nada escapa, para demonstrar sua tese. Todavia, o estilo de escrita de Eikhenbaum é bastante sinuoso (segundo alguns, devido à tradução em língua portuguesa), o que exige bastante concentração do leitor. É, no entanto, bastante satisfatória a sua crítica e parece contemplar uma compreensão adequada da obra do grande escritor russo.

O autor inicia o texto dissertando sobre a principal característica da narrativa direta, isto é, o papel de que nela desempenha o narrador, sobressaindo-se sobre estrutura da trama. Neste sentido, as novelas de Gogol fornecem farto material; pois o enredo, pobre ou inexistente, é apenas um catalizador para que o narrador se destacar através do uso de um tom de caráter mímico e declamatório, permeados por anedotas, efeito cômico e trocadilhos. Assim sendo, um aspecto interessante na obra do escritor russo é o fato de que Gogol foi um grande leitor de sua própria obra, ressaltando-se dois estilos de leitura: a declamação patética e melodiosa e a imitação mímica. Esta capacidade de leitura de sua própria obra caracteriza sua narrativa direta a partir da oralidade e das emoções inerentes ao discurso e, portanto, enfatizam mais a gesticulação do que o encadeamento lógico racional do enredo. Neste particular, os nomes dos personagens são cuidadosamente escolhidos, sempre procurando o efeito cômico, por meio de trocadilhos, e que eleva o tom da narrativa ao primeiro plano, relegando a trama para uma importância secundária.

Com relação à confecção do conto O Capote, a narrativa também segue este esquema geral. O aspecto formal da narrativa desvia-se do enredo comezinho e extrai ao máximo toda a sua potência. No início do conto, Gogol abusa dos trocadilhos de um modo quase nonsense, chegando mesmo às raias do absurdo. Para definir com precisão a narrativa de Gogol, Eikhenbaum formula a concepção de transracionalidade obtida por uma semântica fônica muito particular. Segundo o autor, essa é uma característica marcante de Gogol, isto é, princípios articulatórios e mímicos, que n’O Capote é precisamente declamatório e patético. De acordo com este aspecto formal, não é estranho à construção de períodos muito longos que terminam de forma surpreendentemente simples ou mesmo algumas palavras insólitas que parecem contradizer todo o desenvolvimento do período semântico. Outra característica do conto em questão, é o fato dos personagens apresentarem poucas falas e suas frases aparecerem descontextualizadas, configurando, assim, como definiu o autor, uma “linguagem de marionete”. O conto O Capote se inicia por um brusco mudar de tom, alterando constantemente a entonação épica por um tom sarcástico. As anedotas permeiam a trama e sempre se destaca o efeito auditivo da narrativa, dando a impressão de um jogo.

Esta alternância de entonação é utilizado como um procedimento típico do grotesco. É neste sentido que o banal e o irrisório da vida cotidiana, por meio da narrativa direta, alcançam proporções gigantescas. Assim, a aquisição de um capote por um “mero funcionário público” torna-se um acontecimento de magnitude incomensurável e digno de nota, do mesmo modo que uma epopeia. Resumidamente: “Esta hiperbolização grotesca se desenvolve como anteriormente sobre o fundo de uma narração cômica, entrecortada de trocadilhos, de palavras e expressões engraçadas, de anedotas, etc.” (Eikhenbaum). O final é, segundo as palavras do autor, uma apoteose do grotesco, porém, nem totalmente fantástico nem romântico, mas um jogo fantástico com a realidade, um grotesco reverso.

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Punk, ecologia e os direitos dos animais

Os incêndios criminosos na Amazônia, objetivando transformar a floresta em pasto, sob as vistas grossas de um governou que chegou a cogitar em extinguir o ministério do meio ambiente, acenderam o alerta vermelho do problema do meio ambiente em todo mundo acerca da parcela de responsabilidade a que cada um de nós está sujeito. Afinal, aquecimento global, poluição, uso irrestrito de agrotóxicos etc. colocam o destino da humanidade à beira de precipício sem volta. Por isso, ecologia não é uma opção, mas uma via de mão única: a vida no planeta depende da preservação da natureza.

Neste cenário sombrio, que se avizinha assustadoramente, um futuro devastado e poluído, os punks deram um passo à frente nas antigas pautas do anarquismo quando, sem abandoná-las, reivindicaram a libertação ou os diretos dos animais como propostas fundamentais.

De fato, os anarquistas tradicionais da revolução social raramente ultrapassavam os objetivos teórico e prático da expropriação e do controle, imputados à classe trabalhadora, das unidades de produção, fábrica etc. Ainda que no ideário anarquista as questões do indivíduo, como o livre-arbítrio e a liberdade de pensamento, nunca foram suprimidas do conjunto de seu programa revolucionário, os anarquistas sempre procuraram mirar sua artilharia nas mazelas sociais causadas pelo sistema capitalista.

Porém, ao radicalizarem a crítica do capitalismo, os anarquistas rastrearam toda uma cadeia de exploração que ia muito além da exploração do proletariado. De fato, a ganância pelo lucro também significava a exploração dos animais e da natureza. Muito embora estas questões atinadas pelos anarquistas despertassem alguma crítica e ações pontuais, só foram realmente pautadas após Maio de 68.

Neste sentido, o bem-estar dos animais e a preservação do meio ambiente mobilizaram tendências políticas de esquerda que ficavam fora da órbita do politiburo.

Nos anos 70, em virtude da crise do petróleo e do desastre nuclear, o debate transcendeu os círculos restritos de ambientalistas e ganhou atenção da opinião pública. Mas, com o tempo, ativistas políticos, hippies e até mesmo anarquistas foram sendo absorvidos principalmente pelos partidos trabalhista ou verde, acabando por rejeitarem suas posições iniciais ou tornando-se moderados. O radicalismo retornariam tempos depois, com o movimento punk.

O punk, no geral, não seguiu os passos do anarquismo tradicional, isto é, um movimento social saído das lutas da classe trabalhadora, mas, embora produto da indústria cultural, ao adotar o ideal anarquista quase que por acaso, e identificando-se com as camadas populares e pobres, transformou uma tendência musical em contracultura, passando a contestar o “sistema” e preconizar um novo estilo de vida: transgressor, coletivo, alternativo e auto-gestionário, tendo por base o lema “Do-It-Yourself” (faça você mesmo).

Desde o final da década de 70, o movimento punk levou muitos jovens a formar bandas e a compor “músicas de protesto”, incentivando-os a um ativismo político radical, visível nas manifestações e passeatas de rua. Na cena europeia, os punks passaram também a ocupar imóveis abandonados e a promover concertos organizados para apoiar questões sociais e também ambientais.

Ecologia, energia nuclear, sexismo, corporações multinacionais, exploração do trabalho, poluição, anticaçada, antivivissecção, vegetarianismo e libertação ou direitos dos animais foram apenas algumas das novas questões sociopolíticas que as bandas punks incluíam em seu repertório.

Neste sentido, punk e veganismo ou “direitos dos animais” sempre estiveram intrinsecamente ligados. Isso fica claro nas letras e slogans das bandas punks; pelo conteúdo editorial dos zines; pelos diversos shows beneficentes e lançamentos de discos em defesa dos direitos dos animais e do próprio veganismo. Isso não quer dizer, todavia, que todos os punks são veganos ou que todos os veganos são punks - mas que essa conexão não pode ser ignorada e é parte integrante da cultura punk.

No entanto, a literatura recorrente trata o punk de forma simplista. A maioria dos livros segue narrativas óbvias e consagradas pela mídia conservadora e o mainstream, ao considerar o punk apenas como um movimento musical surgido no final da década de 1970, focando somente nas bandas bem-sucedidas comercialmente.

Há muita verdade na alusão ao punk como um produto da indústria fonográfica e relacionado a uma moda juvenil, de retórica anti-hippie e de jaqueta de couro; mas limitá-lo somente a esses aspectos gerais é não compreender a semente maldita do punk, sempre preste a germinar e que, de fato, fora de controle, se volta, como um Frankstein furioso, contra seu criador.

Assim, neste pacote crítico de temas bastante diversificados, a libertação e os direitos dos animais, além da conservação do meio ambiente, ganharam destaque na cena punk. Notadamente, o movimento anarco-punk, que foi o primeiro a incluir na sua lista de compromissos políticos o veganismo e a libertação e os direitos dos animais, a partir de, pelo menos, 1979. Neste contexto, os zines exerceram uma função imprescindível ao informar e divulgar estas opiniões e ideais políticos.

A politização através do punk envolve, portanto, conscientização e atitude. Desde o surgimento do anarco-punk, no final da década de 1970 e no início da década de 1980, muitas bandas passaram a divulgar informações e imagens dos horrores e dos abusos e exploração envolvendo animais; em contrapartida, resistiam através de uma dieta vegetariana, isto é, uma alimentação eticamente libertária como base do estilo de vida punk.

Em 1983, a banda londrina Conflict lançou a contundente “Meat Means Murder”, faixa do EP "To a Nation of Animal Lovers", pela qual critica o consumo de carne e a exploração animal.

Mas, evidentemente, o discurso punk não se restringe a questões dos animais e do meio ambiente isoladamente sem o respaldo do ideário anarquista. Pois, ao dirigir a crítica ao cerne da economia capitalista, o desperdício de recursos naturais, a insalubridade das grandes aglomerações humanas causada pela poluição e o desmatamento, o desequilíbrio ecológico e a libertação e direitos dos animais não poderiam ficar de fora desse escopo, já que, embora as letras das músicas punks exerçam mais influente do que os textos anarquistas, desde Kropotkin ou Élisée Reclus, o anarquismo sempre demonstrou preocupação com os animais não humanos e a natureza.

Assim, os direitos dos animais estão inseridos numa crítica abrangente contra a opressão, combinando o veganismo com crítica econômica, os quais podem, sim, remontar aos ideais anarquistas, o que faz do punk muito mais do que uma porta aberta para a luta por um mundo melhor e mais justo, mas esse mesmo mundo.

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Mayombe, entre o tribalismo e o nacionalismo

Por J.P.A.G.

Sob o contexto histórico da descolonização da África durante o século XX, em meio à dura rotina de um pequeno grupo de guerrilheiros engajados na luta pela libertação de Angola, suscitam conflitos entre os personagens que, embrenhados e isolados na floresta do Mayombe, se veem na singular circunstância de se confrontarem com suas diferenças e identidade que, na verdade, refletem características e especificidades do próprio continente africano. Ao desenrolar a trama do romance, o livro Mayombe, do escritor angolano Pepetela, pseudônimo de Artur Carlos Maurício Pestana dos Santos, aborda um dos temas mais caros da independência de Angola – e, por óbvio, dos demais países africanos –, a saber, a questão antagônica do tribalismo e da construção de uma identidade nacional. Merecem alguns destaques:

a) O Movimento Popular de Libertação de Angola (MPLA) seguiu os moldes de um típico movimento de guerrilha de inspiração cubana e socialista na luta de independência de Angola contra o colonizador português. No livro, um grupo de guerrilheiros se instala numa selva na região norte do país, Mayombe. Pelo fato dos guerrilheiros provirem de diversas etnias, as contradições são inevitáveis e refletem a composição multicultural da sociedade angolana, ao mesmo tempo em que perante a necessidade da construção de uma identidade unitária nacional torna-se um empecilho. Neste sentido, o projeto nacional do MPLA devia apagar as diferenças culturais em prol de uma unidade comum, haja vista que a dominação do império português se lograva da velha máxima romana divide et impera (dividir para reinar). No romance, a questão do tribalismo é uma constante e é, no geral, um fator desagregador, uma “fraqueza”. Portanto, há o ideal de destribalização como oposição ao jugo europeu que, a princípio, superou o problema de suas minorias nacionais. Porém, é justamente o tribalismo que vai minando a própria unidade do grupo e os conflitos vão surgindo. Portanto, a libertação da Angola só poderia ser feita se os diversos grupos étnicos fossem suprimidos em torno de um mesmo objetivo, a construção do Estado nacional.

b) A resposta a essa pergunta tem relação com o que foi dito acima. A narrativa de muitos personagens, polifônica, foi o recurso para dar voz aos diferentes pontos de vistas que estão em conflito sem o privilégio de uma verdade. De certa forma, a polifonia retrata as diferenças e semelhanças dos personagens que estão envoltos na questão do tribalismo. A unidade nacional almejada passa por diversas interpretações que muitas vezes são contraditórias. Diante disso, como construir uma identidade comum e a do outro, o colonizador europeu, a quem se quer libertar, se os próprios dominados não se reconhecem como iguais? Assim, a superação das diferenças tradicionais significa que as múltiplas vozes devem descobrir-se diferentes do português na identidade angolana e assim emancipa-se do domínio colonial.

c) Homem novo é o homem que surgirá como superação do estado colonial na Angola pós-independência, um homem educado, culto, um arquétipo do homem no ideal de igualdade preconizado pelo socialismo; nas palavras de Sem Medo: “é um homem novo que está a nascer, contra tudo e contra todos, um homem livre de baixezas e preconceitos”. O homem novo na Angola independente significa a superação da tradição enraizada no tribalismo, que divide, desorganiza e gera xenofobia, a luta de todos contra todos, isto é, significa a ruptura com o passado subjugado. No projeto de futuro angolano não cabe a herança colonial permeada por distinções tribais que permitiram que invasores ocupassem a nação, explorando as riquezas e a mão de obra. O homem novo, portanto, é o homem to futuro, livre e dono do seu destino.

d) A região do Mayombe é uma região no norte de Angola dominada por uma mata muito fechada onde o grupo de guerrilheiros instala a sua base e que, guardadas as proporções, seria um equivalente, à guerrilha do Araguaia, no Amazonas. Nenhum dos guerrilheiros tinha familiaridade com o local, muitos, aliás, provinham de áreas urbanas. O Mayombe é impenetrável e insólito, não se restringindo à apenas geografia propriamente dita, pois representa um grau de significados que transcendem o espaço físico. Tal é o grau de estranhamento com o local que o próprio personagem Sem Medo chega a formular uma metáfora bastante apropriada quando compara o grupo de guerrilheiros a náufragos numa ilha chamada o Mayombe. Além disso, o Mayombe aparece como uma entidade sobrenatural, divina, o deus-Mayombe, detentor do destino trágico de seus devotos. É o espaço da alteridade por excelência, onde os personagens são obrigados a abandonar seu próprio “eu”, o que significa esquecer a sua história, o seu passado. O Mayombe é precondição para o surgimento do homem novo. 

e) Teoria é filho de uma mãe negra e um “comerciante português”, e daí o uso do “inconciliável”. Inconciliável porque, por um lado, ele é filho de um branco, que, de alguma forma, representa o colonizador, e, por outro, de uma mulher negra, representação do colonizado. Ou seja, o professor Teoria vive na pele o maniqueísmo do bem contra o mal, já que no mundo há pouco espaço para os “outros”. Curiosamente, teoria reconhece esta contradição como aquilo que o move, “o seu motor”, tal qual um movimento dialético, em que os termos contraditórios se superam. Porém, num universo em que todos devem abandonar as singularidades de sua identidade e se constituir no futuro como um novo homem, Teoria não apenas carrega no âmago do seu ser o seu passado, mas também se vê obrigado a escondê-lo.

Antifa e o movimento punk

O movimento Antifa pode ser descrito em termos gerais como um grupo articulado em torno de uma ideologia radical de esquerda e da prática de autodefesa, baseada na ação direta, contra grupos de extrema direita, racistas, machistas, fascistas, nazistas e neonazistas. É, portanto, uma tendência específica, dentro do movimento antifascista histórico mais amplo, estruturado numa organização horizontal e congregando-se, sob um objetivo comum, a várias bandeiras da esquerda, como o comunismo, o anarquismo, o socialismo, o antirracismo, o feminismo etc.

Os progenitores do movimento Antifa foram grupos de esquerda alemães e italianos que, após a Primeira Guerra Mundial, se uniram para combater as gangues protofascistas. Sua origem, portanto, remonta às décadas de 1920 e 30, quando a luta contra o fascismo surgiu como uma necessidade urgente e real, diante dos ataques dos Camisas Negras, de Mussolini, e da SA, de Hitler. Na Itália, eles se reuniam sob a insígnia do Arditi del Popolo ("Ousados ​​do Povo"), enquanto na Alemanha de Weimar do Antifaschistische Aktion, de onde Antifa.

Na Alemanha, durante a ascensão e era hitlerista, os operários das principais cidades foram os que mostraram a maior capacidade de resiliência ao assédio nazista. Estes grupos, oriundos dos locais de trabalho e de conjuntos habitacionais, eram geralmente chamados de "Antifaschistische Ausschüsse", "Antifaschistische Kommittees" ou "Antifaschistische Aktion" - "Antifa". No ano de 1932, eles usaram o slogan – Antifa – enquanto orientação estratégica de frente única, numa tentativa de estabelecer aliança entre os trabalhadores comunistas e os social-democratas.

Conferência Antifaschistische Aktion em 1932.

Depois de Auschwitz e Treblinka, os antifascistas se comprometeram a lutar até a morte, caso fosse necessário, contra grupos neonazistas que, porventura, dessem as caras.

Parte do objetivo da Antifa é constituir uma continuidade histórica de resistência à violência no tocante à extrema-direita e fomentar uma organização de autodefesa coletiva diante da ameaça fascista.

No final dos anos setenta, a cena punk e hardcore tornou-se palco do confronto aberto entre movimentos de esquerda, notadamente anarquistas, e grupos neonazistas. Na Holanda e Alemanha, squaters ou ocupas (grupos que ocupam imóveis) conhecidos como Autonomen foram pioneiros no método Black Bloc: mascarados de roupas negras que são a linha de frente nas manifestações populares.

Mas nem sempre as coisas foram tão simples assim na cena underground. Às vezes, skinheads nazistas ocasionalmente invadiam shows de bandas como Black Flag, Minutemen, Fugazi, entre outras, pisoteavam em seus fãs e, por fim, faziam a saudação característica a Hitler. Além disso, muitos punks ostentavam a suástica para chocar e provocar, tais como Sid Vicious e Siouxsie Sioux, embora não fossem de fato neonazistas.

Em 1980, gangs punks passaram a praticar uma violência gratuita que mais lembrava os fascistas do que aqueles que deviam combatê-los, o que motivou Jello Biafra, do Dead Kennedys, a dizer: "Alguns deles não parecem estar lá para curtir o show; eles parecem estar lá mais para brigar e bater nas pessoas, de uma maneira realmente frívola". Em resposta, no ano de 1981, os Dead Kennedys lançaram um clássico do hardcore: "Nazi Punks Fuck Off".

Atualmente, grupos de imigrantes, feministas, riot grrrl, punks e skinheads (de esquerda, como red skin e sharp) mobilizam-se em diferentes momentos e lugares para defender e lutar em nome da Antifa.

Enfim, a mensagem Antifa é lutar contra os fascistas onde quer que apareçam e por qualquer meio necessário.

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