Fragmento 105A de Safo: A maçã suspensa e o desejo inalcançável

O Fragmento 105A de Safo é uma das imagens mais duradouras da poesia lírica grega: a maçã doce que amadurece no galho mais alto, esquecida pelos colhedores — não por descuido, mas porque jamais poderiam alcançá-la. Em poucos versos, a poeta de Lesbos condensa uma reflexão sobre o desejo, a maturidade e a beleza que se preserva precisamente por sua inacessibilidade. A maçã não é um objeto qualquer; é o centro de uma cena mínima que se desdobra em múltiplos sentidos.

A tradução mais difundida do fragmento, feita por Guilherme Gontijo Flores, restitui a cadência da imagem: “como a doce maçã que enrubesce no galho mais alto / no alto do alto / e que o colhedor de maçãs esquecia – / não esquecia, mas nunca seria capaz de alcançá-la”. O advérbio “não” corrige a aparente negligência dos colhedores: a maçã não foi ignorada; foi desejada e, ainda assim, permaneceu fora de alcance. A correção é decisiva, pois desloca a ênfase da indiferença para a impossibilidade.

A crítica costuma ler esse fragmento como uma canção nupcial, um hymenaios, em que a maçã funciona como metáfora da noiva. A doçura, a firmeza e as sementes da fruta aludem à fertilidade, à corporeidade feminina e à temperança esperada na esposa; a maçã que enrubesce no alto do galho condensa, assim, a maturidade sexual e a desejabilidade da jovem que chega ao casamento. A imagem não celebra uma beleza abstrata, mas um corpo pronto para o vínculo — e, ao mesmo tempo, resguardado.

Há, contudo, uma tensão irônica nessa leitura. Se a maçã é a noiva, ela é uma noiva inacessível, suspensa “no alto do alto” de um galho que os colhedores não podem atingir. A sintaxe do fragmento termina em um verbo de alcance — epikesthai — que fica como que suspenso no ar, sem completude gramatical ou erótica. A maçã permanece no galho, e o desejo permanece no intervalo entre o olhar e o gesto.

Essa suspensão tem um nome antigo: pothos, o desejo que não se resolve em posse. A maçã de Safo não é colhida porque o colhedor não a esqueceu, mas porque o próprio ato de colher exigiria uma altura que nenhuma escada alcança. O fragmento encena, assim, uma economia erótica em que o valor do objeto desejado cresce na exata medida de sua distância. A fruta não está escondida: está exposta, vermelha, visível — e justamente por isso mais inatingível.

Não é fortuito que a maçã seja um fruto caro a Afrodite. Em cultos antigos, a fruta estava associada à deusa da beleza e da sedução, e moedas romanas chegavam a representar uma Aphrodite Meleia, a Afrodite da maçã. Ao escolher esse fruto, Safo inscreve a imagem no campo semântico do amor erótico e da beleza que atrai sem se entregar. A maçã não é apenas uma metáfora agrícola: é um emblema afrodítico, carregado de uma ambiguidade entre promessa e recusa.

Se o Fragmento 105A pode ser lido como elogio da virgindade imaculada ou como retrato de uma noiva que já passou do auge da juventude, o que permanece intacto é a força da maçã como figura do que não se deixa possuir. A fruta esquecida — ou melhor, jamais alcançada — condensa uma intuição que atravessa a lírica grega: o desejo não se consuma na posse, mas na contemplação do que se mantém à distância. A maçã de Safo segue brilhando no alto do galho, menos como prêmio a ser colhido do que como imagem de uma beleza que só é plenamente ela mesma enquanto permanece suspensa.

(*) O Fragmento 105A de Safo chegou até nós por citação indireta e, por isso, não possui um texto único e definitivo. Apresento abaixo o original grego, uma transliteração e três traduções em português, cada uma com um recorte tradutório distinto.

Texto grego (segundo a edição Voigt)

οἶον τὸ γλυκύμαλον ἐρεύθεται ἄκρῳ ἐπ’ ὄσδῳ,

ἄκρον ἐπ’ ἀκροτάτῳ, λελάθοντο δὲ μαλοδρόπηες,

οὐ μὰν ἐκλελάθοντ’, ἀλλ’ οὐκ ἐδύναντ’ ἐπίκεσθαι.

Transliteração

oion to glykymalon ereuthetai akrōi ep’ osdōi,

akron ep’ akrotatōi, lelathonto de malodropēes,

ou man eklelathont’, all’ ouk edynant’ epikesthai.

Traduções em português

1. Tradução de Guilherme Gontijo Flores (a mais difundida em antologias brasileiras):

como a doce maçã que enrubesce no galho mais alto

no alto do alto

e que o colhedor de maçãs esquecia –

não esquecia, mas nunca seria capaz de alcançá-la

2. Tradução de Antônio Guedes (recorte mais conciso e poético):

Como a doce maçã, alta e rubra no ramo,

no mais alto ramo — esquecida pelos colhedores.

Não, não esquecida: inalcançada.

3. Tradução literal (para fins de comparação):

Tal como a doce maçã enrubesce no alto do galho,

no topo do mais alto, e os colhedores de maçãs a esqueceram —

não, não a esqueceram, mas não podiam alcançá-la.

Nota sobre a tradução

O verbo final, epikesthai (“alcançar”, “atingir”), fica suspenso no fim do fragmento, sem complemento explícito. É essa suspensão gramatical que a maioria dos tradutores procura preservar: a maçã não é esquecida, mas inalcançável — e o desejo permanece nesse intervalo entre o olhar e o gesto.

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(****) Notas sobre a ilustração:

A imagem apresenta uma composição de estilo histórico e arqueológico que evoca a Antiguidade Clássica:

• O Fragmento Central: No centro da imagem, destaca-se um pedaço de papiro antigo com bordas rasgadas e desgastadas pelo tempo, exibindo um texto escrito em carateres do alfabeto grego clássico.

• Etiqueta Explicativa: Logo abaixo do papiro, encontra-se um pequeno cartão de exibição museológica com o texto: "FRAGMENTO 105A DE SAFO".

• Elemento Simbólico e Poético: O Fragmento 105a de Safo é um dos seus poemas mais famosos, conhecido pela metáfora da "maçã doce que amadurece no topo do ramo mais alto", esquecida ou inalcançável para os colhedores.

• Objetos do Cenário: O papiro repousa sobre uma mesa de madeira rústica, ao lado de uma lâmpada de azeite em cerâmica antiga (à esquerda) e de um pergaminho enrolado com haste de madeira (à direita).

• Fundo e Atmosfera: O plano de fundo desfocado sugere uma paisagem mediterrânica da Grécia Antiga, com oliveiras banhadas pela luz do sol e as ruínas de um templo clássico em colunas de pedra.

Fragmento 131 de Safo: a singularidade do amor e da pessoa amada

O Fragmento 131 de Safo de Lesbos, conhecido pelo verso “Não espero que jamais exista outra...”, expressa a percepção de que determinadas pessoas ocupam um lugar insubstituível na experiência afetiva. Em poucos versos, a poeta grega revela a intensidade de um vínculo que não se deixa reduzir à passagem do tempo nem à possibilidade de novos encontros. Como acontece em muitos dos poemas de Safo, a força da composição reside na capacidade de transformar uma experiência particular em uma reflexão sobre o desejo, a memória e a singularidade de quem desperta o amor.

A frase que dá início à tradução evocada pelo fragmento sugere uma comparação entre a pessoa amada e todas as outras que poderiam surgir ao longo da vida. Não se trata simplesmente de afirmar uma preferência, mas de reconhecer que o afeto estabelece uma diferença entre os indivíduos: alguém se torna único porque ocupa uma posição que nenhuma outra pessoa consegue reproduzir. Essa perspectiva confere ao poema uma dimensão íntima e, ao mesmo tempo, universal, pois aborda uma experiência reconhecível por leitores de épocas e culturas distintas.

A poesia de Safo distingue-se pela maneira como aproxima a linguagem da experiência emocional. Em vez de desenvolver uma argumentação abstrata sobre o amor, a poeta concentra-se na expressão direta de sentimentos, fazendo da voz lírica o espaço em que o vínculo afetivo adquire significado. No Fragmento 131, a ideia de que não haverá outra pessoa equivalente pode ser compreendida como a manifestação de uma certeza subjetiva: a singularidade da pessoa amada não depende de uma comparação objetiva, mas da intensidade da relação que a tornou especial. O sentimento, assim, modifica a maneira como o sujeito percebe o mundo e os demais indivíduos.

É importante considerar também a condição fragmentária da obra de Safo. Grande parte de sua produção chegou até nós de maneira incompleta, preservada em citações de autores antigos ou em papiros deteriorados. Por isso, a interpretação de determinados versos exige cautela, sobretudo quando traduções modernas apresentam formulações diferentes ou quando o contexto original não pode ser inteiramente reconstruído. O Fragmento 131 deve ser lido dentro dessa realidade textual, sem que se atribuam ao poema conclusões que os versos conservados não permitem sustentar. Ainda assim, sua temática pode ser relacionada à recorrente investigação sáfica das relações afetivas e da importância da pessoa desejada.

O Fragmento 131 é muito significativo porque aborda uma das dimensões mais intensas do amor: a convicção de que alguém não pode ser substituído por outra pessoa. A brevidade do texto não diminui sua força; ao contrário, permite que a ideia de exclusividade afetiva se concentre em uma expressão concisa, aberta à interpretação. Ao aproximar a experiência individual de uma questão humana mais ampla, Safo confirma a atualidade de sua poesia e sua importância na história da literatura ocidental. Ler esse fragmento é entrar em contato com uma voz antiga que ainda nos convida a refletir sobre o desejo, a intimidade e os vínculos que consideramos únicos.

Fragmento 131

Não espero que jamais exista outra

que se compare a ti.

Nota: a numeração e a extensão dos fragmentos de Safo podem variar conforme a edição. Para apresentar uma tradução fiel do Fragmento 131, seria importante confirmar o texto grego ou a edição de referência, pois a formulação “Não espero que jamais exista outra...” pode corresponder a uma tradução ou adaptação específica.

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(**) Notas sobre a ilustração:

Esta fotografia artística de estética clássica capta visualmente o sentimento de abandono e nostalgia expresso no Fragmento 131 de Safo (no qual a poetisa se dirige a Átis, lamentando que esta a tenha esquecido para se voltar para Andrómeda).

Análise da Ilustração:

1. A Figura Principal e o Sentimento de Abandono: Em primeiro plano, no canto direito, uma mulher vestida com uma túnica em tons quentes de açafrão e terracota encontra-se sentada num banco de pedra esculpido. Segura uma lira de madeira nas mãos, com a mão esquerda levemente erguida num gesto de descontentamento ou despedida silenciosa. A sua expressão facial transmite dor contida, melancolia e desilusão amorosa.

2. A Figura do Desejo Repudiado: Ao longo do caminho de terra batida que serpenteia pelas colinas, vê-se a figura de uma jovem de túnica clara a afastar-se de costas, caminhando em direção à costa. Esta distância física entre as duas figuras simboliza o afastamento afetivo, o esquecimento e a escolha por outro caminho, numa representação direta da perda da amada.

3. A Paisagem e o Cenário Costeiro: A cena desenrola-se numa falésia acentuada da ilha de Lesbos, rodeada por vegetação mediterrânica e flores silvestres. Ao fundo, abre-se uma vista panorâmica sobre o azul profundo do mar Egeu e uma promontório com uma cidade antiga à beira-mar, sob a luz suave do entardecer.

4. Objetos Simbólicos: Sobre o banco de pedra, ao lado da poetisa, repousam pergaminhos de papiro desenrolados e uma pequena lâmpada de azeite em bronze, reforçando o ambiente de criação literária, estudo e vigília poética perante a solidão.

Fragmento 168B de Safo: A Solidão Noturna e o Passar do Tempo

A poesia da Grécia Antiga encontra no Fragmento 168B de Safo uma das suas expressões mais intimistas e melancólicas sobre a passagem inexorável do tempo e a experiência do isolamento. Através de poucas linhas de imensa força lírica, a voz poética contempla o firmamento noturno para traduzir um estado d'alma marcado pela solidão e pela espera. A transição dos corpos celestes no céu noturno deixa de ser um mero fenômeno astronômico para se transformar no espelho de uma vida interior atravessada pela ausência e pelo silêncio da noite.

Ao observar o movimento cósmico descrito no fragmento, o leitor é imerso na atmosfera de uma madrugada em que a lua e o aglomerado das Plêiades já se puseram no horizonte. Essa descida dos astros sinaliza o avanço da metade da noite e o escoamento contínuo das horas, marcando a transição da escuridão plena para a aproximação inevitável do amanhecer. No entanto, enquanto o cosmos cumpre o seu ciclo natural de movimento e renovação, a poetisa permanece estática em seu leito, confrontada com a própria solitude e com o peso dos pensamentos que a vigília desperta.

A sensibilidade do Fragmento 168B reside no contraste poético entre a imensidão do universo e a pequenez da dor humana. O desaparecimento da luz lunar e das estrelas acentua a penumbra do quarto e o vazio do leito, simbolizando a desconexão entre o ritmo do mundo exterior e os desejos não realizados do indivíduo. A noite, que frequentemente acolhe o descanso e o encontro, torna-se aqui o espaço da consciência dolorosa do tempo que foge sem trazer a companhia desejada, revelando a fragilidade da condição humana diante do amor e da solidão.

A permanência histórica do Fragmento 168B de Safo demonstra como a lírica arcaica foi capaz de capturar emoções universais com uma economia verbal e uma profundidade ímpares. Mesmo preservado como uma breve passagem ao longo dos séculos, o poema continua a ressoar nos leitores contemporâneos ao transformar o silêncio da noite e a ausência dos astros em um retrato eterno da alma que espera, ama e padece na solitude.

Fragmento 168B de Safo

A lua e as Plêiades

já se puseram; é meia-noite,

o tempo passa,

e eu durmo só.

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(**) Notas sobre a ilustração:

Esta pintura a óleo de estética neoclássica traduz com precisão e sensibilidade o tom intimista do Fragmento 168B de Safo, capturando a atmosfera de melancolia e o recolhimento da voz poética diante da noite.

Análise da Ilustração:

1. A Figura Poética e o Leito: No lado direito da composição, uma mulher grega — representando a própria poetisa — jaz recostada num leito ornamentado. Envolta em dobras suaves de tecidos em tons neutros e com uma coroa folhada nos cabelos, a sua expressão melancólica e o olhar pensativo direcionado para a janela transmitem a sensação de insónia e a consciência da própria solidão.

2. A Janela, o Céu e o Firmamento: Ao centro, uma janela aberta revela a paisagem noturna com vista para o mar Egeu e uma costa rochosa. No céu escuro, vê-se a lua em quarto minguante a descer no horizonte juntamente com o aglomerado de estrelas (as Plêiades), ilustrando visualmente o declínio da noite e o tempo que avança inexoravelmente.

3. Elementos Simbólicos no Interior: Sobre a mesa de madeira ao lado do leito, encontra-se uma pequena lâmpada de azeite acesa — cuja chama fraca acentua o tom de penumbra do quarto —, uma taça e uma lira grega de madeira, símbolo da sua produção poética e musical que agora repousa em silêncio.

4. Inscrição em Grego Antigo: Na parede interior, ao lado da janela, destaca-se a gravação em letras gregas dos versos do poema: «ΔΕΔΥΚΕ ΜΕΝ Α ΣΕΛΑΝΝΑ ΚΑΙ ΠΛΗΙΑΔΕΣ ΜΕΣΑΙ ΔΕ ΝΥΚΤΕΣ ΠΑΡΑ Δ' ΕΡΧΕΤ' ΩΡΑ ΕΓΩ ΔΕ ΜΟΝΑ ΚΑΤΕΥΔΩ». A presença da inscrição reforça a ligação direta entre a obra plástica e a tradição textual, eternizando o sentimento da solitude humana perante a vastidão do universo.