🌵 Grande Sertão: Veredas – A Violência como Ciclo, Destino e Paisagem

A obra-prima de João Guimarães Rosa, Grande Sertão: Veredas, é frequentemente descrita como um "monumento linguístico", mas em seu âmago bate o coração bárbaro e ritualístico da vida jagunça. Para o narrador Riobaldo, o sertão não é apenas um espaço geográfico; é um estado de espírito onde a violência como ciclo e destino molda a identidade, a honra e a própria sobrevivência.

O Sertão é o Mundo: Introdução à Violência Roseana

Em Grande Sertão: Veredas, a violência não é um evento fortuito ou um desvio da norma; ela é a própria norma. Riobaldo, ao relatar suas memórias ao "Doutor", revela um mundo regido por leis não escritas, onde a força física e o manejo das armas são os únicos mediadores de conflito.

A vida jagunça é apresentada como uma engrenagem circular. A morte de um líder gera uma vingança, que por sua vez gera uma nova guerra, em uma espiral que parece não ter fim. Esta análise busca compreender como Guimarães Rosa utiliza essa brutalidade não para chocar, mas para construir uma metafísica do destino humano.

⚔️ A Ritualística da Guerra Jagunça

A violência no sertão de Rosa possui uma etiqueta. Não se trata de banditismo comum, mas de uma estrutura social complexa com hierarquias, códigos de honra e rituais de passagem.

A Honra como Motor da Violência

No universo de Riobaldo, a honra é o bem mais precioso e o motivo mais frequente para o derramamento de sangue.

• A Ofensa: Qualquer palavra mal dita ou traição aos pactos de amizade exige uma resposta imediata e letal.

• O Duelo: Os confrontos, muitas vezes, assumem tons épicos, quase como torneios medievais adaptados à aspereza do cerrado.

• O Jagunço como Ofício: Ser jagunço é aceitar que a morte é uma vizinha constante. A violência é o "instrumento de trabalho" que define a masculinidade e o valor social do indivíduo.

O Ciclo das Lideranças e Vinganças

A narrativa é impulsionada pela morte de Joca Ramiro, o líder "puro" e carismático. Sua traição por Hermógenes e Ricardão desencadeia um ciclo de perseguição que consome anos de vida dos personagens. A violência aqui funciona como uma herança: o sangue derramado de um antecessor obriga o sucessor a continuar a matança para manter o equilíbrio do poder.

🌪️ A Violência como Elemento da Paisagem e do Destino

Guimarães Rosa inova ao transformar a violência em algo quase atmosférico. Ela está nas árvores retorcidas, no sol impiedoso e nas águas das veredas que escondem corpos e segredos.

A Paisagem que Fere

O sertão é "do tamanho do mundo", mas é também um espaço de clausura e emboscada. A descrição da natureza em Grande Sertão: Veredas reflete a aspereza dos combates.

• Vegetação Hostil: Os espinhos e o solo seco são metáforas da vida difícil dos homens.

• Isolamento: A vastidão permite que a violência ocorra sem a interferência da lei oficial ("o Doutor"), tornando o sertão um laboratório do comportamento humano primordial.

O Destino e a Paralisia da Vontade

Para Riobaldo, ser levado pela correnteza da guerra parece, por vezes, inevitável. Ele questiona se a violência é uma escolha (livre-arbítrio) ou se ele foi "nascido para aquilo".

• O Pacto: A busca pelo pacto com o Diabo na Vereda do Fundo é a tentativa máxima de dominar a violência. Riobaldo quer ser o agente do destino, e não apenas sua vítima. Ao tornar-se o Urutu-Branco, ele aceita a violência absoluta como o único caminho para encerrar o ciclo da guerra.

• A Predestinação: Há uma sensação de que os personagens estão presos em uma tragédia grega transportada para as Minas Gerais, onde o final sangrento já está escrito nas estrelas e no pó das estradas.

🩸 A Violência Psicológica e a Busca Identitária

A brutalidade física é apenas a superfície. A verdadeira dor em Grande Sertão: Veredas é a violência interior provocada pela repressão e pela dúvida.

O Amor sob o Signo do Sangue

A relação entre Riobaldo e Diadorim é vivida no meio de tiroteios e marchas exaustivas.

• A violência atua como uma barreira e, simultaneamente, como o único meio de conexão entre eles. Eles são parceiros de armas antes de serem amantes potenciais.

• Riobaldo sofre uma violência psicológica constante ao tentar conciliar seu amor por Diadorim com a identidade masculina e guerreira que o sertão exige.

A Linguagem como Resistência

A própria fala de Riobaldo é uma tentativa de organizar o caos violento do passado. Narrar é, em última análise, um ato de desarmamento. Ao colocar em palavras as mortes que viu e causou, ele tenta quebrar o ciclo e encontrar a paz na velhice.

Perguntas Comuns sobre a Violência em Grande Sertão: Veredas

A violência no livro é baseada em fatos reais?

Embora o jagunço seja uma figura histórica real do sertão brasileiro, Guimarães Rosa eleva a violência a um patamar mítico e simbólico. O foco não é o realismo histórico, mas a experiência existencial da guerra.

Por que Riobaldo se torna o Urutu-Branco?

Ele assume essa identidade (e a liderança violenta) para vingar Joca Ramiro e derrotar o mal absoluto representado por Hermógenes. É o momento em que ele abraça plenamente a violência como ciclo e destino para conseguir a vitória.

Qual o papel de Diadorim no ciclo de violência?

Diadorim é a personificação da vingança. "Odeia com amor", movido pelo desejo de vingar o pai. Sua vida é inteiramente dedicada ao ciclo da violência, o que torna seu destino final ainda mais trágico para Riobaldo.

Conclusão: O Fim da Vereda

Em Grande Sertão: Veredas, João Guimarães Rosa nos ensina que o sertão é onde o "diabo vige dentro do homem". A violência como ciclo e destino não é apenas uma característica do jagunço, mas uma condição da humanidade que, em situações limite, recorre à força para definir seu espaço. No entanto, ao terminar seu longo relato, Riobaldo deixa uma centelha de esperança: a de que, através da narrativa e do entendimento, o homem pode finalmente atravessar o sertão e chegar à margem da paz.

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(*) Notas sobre a ilustração de "Grande Sertão: Veredas" de João Guimarães Rosa:

A ilustração apresenta uma composição circular e simbólica inspirada no universo de Grande Sertão: Veredas, estruturada como um painel narrativo que remete a gravuras antigas, cordéis e iconografia religiosa. O formato em círculo sugere eternidade, repetição e destino, ideias centrais do romance de Guimarães Rosa.

No centro da imagem, dois jagunços se enfrentam em um gesto ritualizado: um ajoelhado, oferecendo ou recebendo algo das mãos do outro, sob um céu noturno marcado pela lua. Essa cena evoca o pacto, a dúvida moral e a travessia interior de Riobaldo, tema fundamental da obra — a fronteira ambígua entre o bem e o mal, Deus e o diabo, fé e violência.

Ao redor desse núcleo central, a ilustração se divide em vinhetas narrativas, cada uma retratando episódios e forças que moldam o sertão rosiano:

• Confrontos armados entre jagunços, representando a violência cíclica e a guerra como forma de vida.

• Figuras identificadas como Joca Ramiro e Riobaldo Urutu-Branco, destacando lideranças, hierarquias e conflitos de lealdade.

• Cenas de intimidade e reflexão, nas quais o sertanejo aparece em repouso ou em silêncio, sugerindo o drama interior por trás da brutalidade externa.

A paisagem é dominada por cactos, ossos e crânios, símbolos da aridez do sertão e da proximidade constante da morte. O sol e a lua aparecem simultaneamente, reforçando a ideia de dualidade, um eixo essencial do romance: dia e noite, razão e instinto, palavra e ação.

A moldura ornamental, rica em arabescos e elementos simétricos, lembra altares ou iluminuras, elevando a narrativa sertaneja a um mito trágico e universal. Na base da imagem, a inscrição “O ciclo da violência e destino” sintetiza o sentido geral da ilustração: o sertão como espaço onde os homens parecem presos a um movimento contínuo de luta, escolha e culpa, do qual é impossível sair ileso.

No conjunto, a imagem traduz visualmente o sertão de Guimarães Rosa como um território físico e metafísico, onde cada batalha externa reflete um conflito moral profundo e interminável.

💀 Hamlet de William Shakespeare: A Tragédia da Dúvida e a Modernidade da Alma

Existem obras que definem eras, e existe Hamlet, de William Shakespeare, que define a própria condição humana. Escrita entre 1599 e 1601, esta peça não é apenas a tragédia mais famosa do "Bardo de Avon"; ela é um labirinto psicológico que continua a desafiar leitores, atores e filósofos mais de quatro séculos após sua criação. O dilema do príncipe da Dinamarca não é apenas sobre vingança, mas sobre o peso da consciência e a paralisia diante da ação.

O Príncipe da Dinamarca e o Espectro da Vingança (Introdução)

A trama de Hamlet inicia-se com uma atmosfera de corrupção e mistério no castelo de Elsinore. O jovem príncipe retorna da Universidade de Wittenberg para encontrar seu mundo em ruínas: seu pai, o Rei Hamlet, morreu subitamente; sua mãe, Gertrudes, casou-se apressadamente com seu tio, Cláudio, que agora ocupa o trono.

A aparição do espectro do rei morto revela a verdade terrível: ele foi assassinado por Cláudio. A partir desse momento, Hamlet é incumbido de uma missão de vingança que ele, por sua natureza introspectiva e filosófica, é incapaz de executar de forma impulsiva. A palavra-chave Hamlet de William Shakespeare ressoa em cada solilóquio, transformando uma história de vingança elizabetana em um tratado sobre a existência.

🎭 A Estrutura da Tragédia: Entre o Sangue e o Pensamento

Diferente de outras tragédias de Shakespeare, como Macbeth ou Otelo, onde a ação é direta, Hamlet é marcado pelo atraso (procrastinação). A peça se divide em atos que exploram a deterioração mental do protagonista e a podridão moral da corte dinamarquesa.

A Loucura Fingida e a Realidade

Para investigar o crime de Cláudio sem levantar suspeitas imediatas, Hamlet adota uma "disposição antic", ou seja, finge estar louco.

• Dualidade: A genialidade de Shakespeare reside em deixar o público na dúvida: até que ponto a loucura de Hamlet é uma estratégia e até que ponto a pressão do luto e da traição o levaram à beira da sanidade real?

• Ofélia: A vítima mais trágica dessa "loucura" é Ofélia, cujo amor por Hamlet e a subsequente perda de seu pai, Polônio, a levam a um colapso mental genuíno e ao suicídio.

"O Ser ou Não Ser": O Solilóquio Mais Famoso da História

No Ato III, Cena I, encontramos o auge da reflexão filosófica de Hamlet. O monólogo que começa com "Ser ou não ser, eis a questão" não trata apenas do suicídio, mas da luta entre suportar os "golpes da fortuna" ou opor-se a eles.

• O Medo do Desconhecido: Hamlet conclui que o que nos impede de abandonar a vida é o "medo de algo após a morte", o país desconhecido de onde nenhum viajante retorna.

• A Paralisia da Reflexão: Ele afirma que "a consciência nos faz covardes", sugerindo que o pensamento excessivo drena a cor da resolução e impede a ação direta.

🔍 Temas Centrais em Hamlet

Para compreender a profundidade de Hamlet de William Shakespeare, é preciso analisar os pilares que sustentam a narrativa.

Corrupção e a "Podridão" na Dinamarca

"Algo está podre no reino da Dinamarca". Esta frase icônica resume o tema da corrupção política e moral. O crime de Cláudio (fratricídio) é visto como um pecado contra a natureza e a ordem divina, que contamina todo o país. O estado de Elsinore é comparado a um jardim não cuidado, cheio de ervas daninhas.

A Complexidade de Édipo e a Relação Familiar

A relação de Hamlet com sua mãe, Gertrudes, é um dos pontos mais debatidos da crítica literária. Sigmund Freud e Ernest Jones analisaram a peça sob a ótica do Complexo de Édipo, sugerindo que a hesitação de Hamlet em matar Cláudio vem do fato de o tio ter realizado os desejos reprimidos do próprio príncipe: eliminar o pai e possuir a mãe.

Espetáculo e Metalinguagem: "A Ratoeira"

Shakespeare utiliza a técnica do "teatro dentro do teatro". Hamlet contrata uma companhia de atores para encenar "O Assassinato de Gonzago", alterando partes da peça para mimetizar o crime de Cláudio.

• O Objetivo: "A peça é o laço onde pegarei a consciência do rei". A reação de culpa de Cláudio ao ver o crime encenado é a prova definitiva que Hamlet buscava.

⚔️ O Desfecho Sangrento: Destino e Fatalidade

O ato final de Hamlet é uma lição sobre a inevitabilidade da morte. No famoso encontro com o coveiro, Hamlet segura a caveira de Yorick, o bobo da corte de sua infância, e percebe que, não importa a grandeza ou o crime, todos terminam no pó.

O duelo final entre Hamlet e Laertes é orquestrado por Cláudio com veneno e traição. O resultado é uma limpeza trágica: morrem Laertes, Gertrudes, Cláudio e, finalmente, Hamlet. A ordem é restaurada pelo príncipe norueguês Fortimbrás, mas a um custo humano devastador.

Perguntas Comuns sobre Hamlet de William Shakespeare

Hamlet estava realmente louco?

A maioria dos críticos acredita que Hamlet fingiu loucura como uma ferramenta tática, mas a dor profunda e o isolamento o levaram a um estado de melancolia clínica que, para olhos modernos, assemelha-se à depressão severa.

Por que Hamlet demora tanto para matar o Rei Cláudio?

Hamlet é um intelectual. Ele precisa de provas absolutas (a peça "A Ratoeira") e teme as consequências espirituais. Em um momento chave, ele deixa de matar Cláudio enquanto este reza, temendo que a alma do vilão fosse para o céu se morresse em estado de graça.

Qual a importância de Ofélia na peça?

Ofélia representa a inocência destruída pela corrupção do poder e pela brutalidade masculina. Sua trajetória serve como um contraponto à loucura calculada de Hamlet, mostrando as consequências reais da instabilidade mental e do abandono.

Conclusão: Por que ler Hamlet hoje?

Ler ou assistir a Hamlet de William Shakespeare é confrontar o espelho da nossa própria indecisão. Em um mundo de escolhas complexas, todos somos, em algum momento, Hamlet — presos entre o que devemos fazer e o que nossa consciência nos permite realizar. Shakespeare não nos dá respostas, mas formula as perguntas mais importantes sobre a vida, a morte e a dignidade.

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(*) Notas sobre a ilustração:

A ilustração apresenta um jovem nobre de aparência melancólica, vestido com trajes escuros de época medieval ou renascentista, capa longa ao vento e botas altas. Ele se encontra sobre um rochedo elevado, em postura contemplativa, segurando um crânio humano na mão esquerda — símbolo clássico da reflexão sobre a morte, a finitude da vida e o sentido da existência.

Ao redor de sua cabeça há um halo dourado, que remete tanto à sacralização do pensamento quanto ao peso moral e espiritual que recai sobre o personagem. Esse detalhe cria um contraste irônico entre santidade e dúvida, sugerindo um homem atormentado por questões éticas profundas.

No fundo da cena, envoltos por névoa azulada, surgem figuras espectrais: personagens do passado, possivelmente ligados à realeza e à família, que observam silenciosamente. Essas presenças fantasmagóricas reforçam a ideia de memória, culpa, herança e destino, elementos centrais do drama. À esquerda, um castelo sombrio se ergue sobre a paisagem, evocando poder, intriga e isolamento.

A paleta de cores frias, dominada por tons de azul e cinza, cria uma atmosfera noturna e introspectiva, enquanto a lua e os pássaros no céu intensificam o clima de inquietação. No conjunto, a imagem traduz visualmente o conflito interior entre ação e pensamento, razão e emoção, vida e morte — uma representação simbólica do drama psicológico e filosófico que atravessa a obra de Shakespeare.

🔥 O Pacto Faustiano em Grande Sertão: Veredas: Diabo, Destino e a Natureza do Mal

Grande Sertão: Veredas, de João Guimarães Rosa, é uma obra que se estabelece no limiar entre o regionalismo e a metafísica, entre a aventura de jagunços e a profunda investigação filosófica. O cerne da crise moral e existencial de seu narrador, Riobaldo, reside na crença de que ele teria firmado um pacto faustiano com o diabo, um evento que, real ou imaginário, desencadeia sua ascensão ao poder e define a trajetória de sua vida.

A Encruzilhada da Alma: Introdução ao Pacto Faustiano

O tema do Pacto Faustiano – a venda da alma em troca de poder, conhecimento ou sucesso – é um dos grandes arquétipos da literatura ocidental. Em Grande Sertão: Veredas, este tema é reinterpretado sob a luz do sertão e da alma brasileira. Riobaldo narra sua vida ao “Doutor” com o objetivo principal de confirmar ou negar a existência desse pacto, que ele crê ter selado com o diabo, possivelmente manifestado na figura de Compadre Quelemém, para garantir a vitória na guerra contra o temível jagunço Hermógenes.

A questão do pacto não é uma mera superstição; é a chave para a exploração de temas universais:

• Livre-Arbítrio: As ações de Riobaldo são fruto de sua ambição ou de uma influência demoníaca?

• A Natureza do Mal: Onde reside o mal? No poder externo (o Diabo) ou no interior do próprio coração humano?

• Culpa e Redenção: A busca de Riobaldo é, em última análise, por absolvição e entendimento de suas culpas.

😈 O Diabo no Sertão: Medo, Mito e Realidade

Para Riobaldo, o diabo não é uma figura abstrata; ele é uma força potente e presente, moldando o medo e a moralidade no sertão.

A Necessidade do Pacto para a Luta Contra Hermógenes

A decisão de Riobaldo de buscar o pacto surge em um momento de desespero e fraqueza estratégica. A luta contra Hermógenes – o jagunço traiçoeiro e violento – parece impossível de vencer pelas vias normais.

• A Ambição e o Medo: Riobaldo deseja a liderança e a vitória, mas teme a derrota. O pacto surge como o atalho místico para o poder necessário.

• O Local da Transação: O suposto pacto é buscado na Vereda do Fundo, um local carregado de simbolismo, na calada da noite e sob intensa turbulência emocional. Ele espera que a força do mal se manifeste e lhe conceda o poder de transformar-se de Tatarana (lagarta fraca) em Urutu-Branco (serpente temida).

A Figura de Compadre Quelemém

Embora a manifestação do diabo seja ambígua, a figura de Compadre Quelemém é frequentemente associada à encarnação da maldade ou da traição, uma possível máscara do demônio no sertão.

• Ele é um jagunço que surge em momentos cruciais, semeando a discórdia e o medo.

• Sua ambiguidade moral e seu conhecimento das "coisas ruins" o colocam no imaginário de Riobaldo como um intermediário ou mesmo como o próprio Diabo.

❓ Destino vs. Livre-Arbítrio: O Grande Questionamento de Riobaldo

A crise do pacto leva Riobaldo a uma interminável investigação sobre a sua liberdade de escolha. Se o pacto foi real, suas ações foram predestinadas pelo mal; se foi imaginário, ele é o único responsável pela violência e pelas perdas.

O Efeito Imediato do Pacto

Após a noite na vereda, Riobaldo sente-se inabalável. Ele vence Hermógenes e assume o comando do bando. O sucesso é tão completo e imediato que ele se convence da realidade da intervenção diabólica.

• A Busca por Sinais: Riobaldo passa o resto do livro procurando "sinais" de sua alma perdida, tentando medir a extensão da influência do Diabo em seus pensamentos e atos.

• O Diabo Não-Existente: A grande ironia do romance, sugerida pela frase final, é que o Diabo é uma desculpa, uma projeção. O mal não está fora, mas inerente às escolhas humanas. “O Diabo não existe. O que existe é o homem, com suas ambições e maldades.” (Esta é a conclusão implícita que Riobaldo se esforça para alcançar).

A Culpa e a Necessidade de Confissão

A narrativa é, em essência, a confissão de Riobaldo. Ele usa a figura do "Doutor" (o interlocutor urbano e letrado) como um padre ou psicanalista, esperando que a organização dos fatos o leve à absolvição.

• Narrativa como Terapia: O ato de contar é um ritual de purificação. Ao reviver os momentos de violência e a incerteza do pacto, ele tenta desatar os nós de sua consciência.

• A Reconstrução da Moralidade: Para Riobaldo, a verdade não é um fato, mas uma construção alcançada através da linguagem e da memória.

💖 O Pacto e o Amor: A Conexão com Diadorim

O pacto faustiano não é apenas sobre poder; ele se entrelaça inseparavelmente com o mistério do amor de Riobaldo por Diadorim, a outra grande interrogação da sua vida.

• O Desejo Proibido: Riobaldo sente que seu amor "torto" por Diadorim (que ele acredita ser um homem) é mais uma evidência da sua alma corrompida pelo Diabo. O pacto seria a causa de seus desejos "desviados".

• O Triunfo sobre o Mal: O amor por Diadorim, com sua pureza e lealdade, é o contraponto à escuridão do pacto. A morte de Diadorim e a revelação de sua identidade feminina são o evento que finaliza o pacto (e a vida jagunça), permitindo a Riobaldo retornar à ordem e à vida de fazendeiro.

Conclusão: A Grande Vereda Interior

O Pacto Faustiano em Grande Sertão: Veredas é, em última instância, uma metáfora para a crise da modernidade e a responsabilidade individual. Guimarães Rosa nos força a ver que a luta contra o Diabo é a luta contra o mal que reside em nossas próprias escolhas. Riobaldo, ao final, não descobre se o Diabo existe, mas sim que a verdadeira vereda é a da consciência. A conclusão do seu monólogo é a sua redenção: o reconhecimento de que a vida é feita de mistérios, mas as ações, de responsabilidade.

Perguntas Comuns sobre Grande Sertão: Veredas e o Diabo

Riobaldo realmente fez um pacto com o Diabo?

O romance é intencionalmente ambíguo. A genialidade de Rosa reside em não confirmar o pacto. O sucesso de Riobaldo pode ser atribuído à sua própria astúcia e ambição, e não a uma força sobrenatural. O pacto é mais um estado mental do que um evento factual.

Quem é Hermógenes no livro?

Hermógenes é o jagunço que trai e mata Joca Ramiro. Ele representa a maldade pura, a anarquia e o inimigo jurado que Riobaldo se propõe a destruir. Sua morte é o objetivo imediato que leva Riobaldo a buscar o pacto.

Qual o significado da frase "O Diabo não há. É o que se diz..."?

Esta é uma das frases mais citadas e resume a dúvida central do romance. A frase sugere que, embora o Diabo seja uma poderosa força no imaginário do sertanejo, sua existência pode ser apenas uma crença conveniente para explicar o mal que o próprio homem pratica.

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(*) Notas sobre a ilustração de "Grande Sertão: Veredas" de João Guimarães Rosa:

A ilustração apresenta uma interpretação simbólica de Grande Sertão: Veredas, de João Guimarães Rosa, centrada no tema do pacto faustiano, da ambição e do conflito entre bem e mal que atravessa toda a narrativa.

No plano central, duas figuras masculinas ajoelhadas se enfrentam diante de uma árvore monumental, cujas raízes e galhos se expandem como um eixo do mundo. À esquerda, vê-se uma figura sombria, de traços duros e quase demoníacos, empunhando uma lâmina: ela sugere a personificação do diabo, do mal metafísico ou da tentação — não como entidade plenamente definida, mas como presença ambígua, exatamente como no romance. À direita, está o jagunço que remete a Riobaldo, em gesto de hesitação e entrega, com a mão estendida, como se estivesse selando um acordo invisível. O contato entre ambos ocorre no nível do coração, reforçando a ideia de que o pacto é interior, moral e existencial, não apenas sobrenatural.

A árvore ao centro funciona como símbolo da encruzilhada, lugar clássico do pacto demoníaco, mas também como metáfora do sertão: espaço infinito, labiríntico, onde as escolhas humanas se entrelaçam. No tronco, um símbolo circular lembra um olho ou mandala, evocando consciência, destino e julgamento.

Nos planos superiores, surgem figuras em nuvens, como visões ou lembranças: de um lado, um rosto masculino severo, associado à autoridade, à culpa ou ao julgamento; de outro, uma figura feminina envolta em suavidade, ligada à memória afetiva e espiritual — evocação clara de Diadorim, cuja imagem paira sobre a trajetória de Riobaldo como amor, mistério e redenção possível.

Ao fundo, o sertão se estende em paisagem árida, com palmeiras, caminhos sinuosos e pequenos grupos armados, remetendo às guerras de jagunços. Essas figuras reforçam que o pacto não ocorre isoladamente, mas em meio à violência histórica, à luta pelo poder e à sobrevivência.

Na parte inferior, serpentes e ornamentos reforçam o clima bíblico e demoníaco, enquanto o título — “Grande Sertão: Veredas – O pacto faustiano: alma e ambição” — orienta a leitura da imagem como uma síntese visual do dilema central do romance: a dúvida sobre a existência do diabo e, sobretudo, sobre a responsabilidade humana pelo mal praticado.

Assim, a ilustração não busca narrar uma cena literal, mas traduzir visualmente a questão fundamental da obra: o sertão está fora ou dentro do homem? E o pacto, afinal, é com o demônio — ou consigo mesmo?