Existem livros que descrevem a dor e existem livros que a fazem pulsar sob a ponta dos dedos do leitor. Dias de Abandono (I giorni dell'abbandono), publicado em 2002 pela misteriosa autora italiana Elena Ferrante, pertence à segunda categoria. Antes de se tornar um fenômeno mundial com a Tetralogia Napolitana, Ferrante já demonstrava nesta obra uma capacidade quase cirúrgica de dissecar a psique feminina diante do colapso doméstico.
Neste artigo, vamos desbravar as camadas de desespero e redenção presentes em Dias de Abandono, uma obra que desafia os estereótipos da mulher resiliente para mostrar a face crua do desmoronamento identitário.
O Despertar do Caos: O Enredo de Dias de Abandono
A trama de Dias de Abandono é, em sua superfície, enganosamente simples. Olga, uma mulher de trinta e oito anos, casada há quinze e mãe de dois filhos, é subitamente deixada pelo marido, Mario. A separação não é precedida por grandes tragédias, mas por uma frase curta em uma tarde comum.
A Queda no Abismo
O que se segue não é um processo de luto convencional, mas uma descida ao inferno pessoal. Olga, que havia abandonado suas ambições literárias para cuidar da família, vê-se sem chão. O livro narra o período em que ela fica confinada em seu apartamento em Turim, onde o mundo exterior parece desaparecer e os objetos domésticos ganham contornos ameaçadores.
O "Sentido de Ausência"
Ferrante utiliza o confinamento físico de Olga para ilustrar seu confinamento mental. A protagonista perde o controle sobre o tempo, sobre a limpeza da casa, sobre os cuidados com os filhos e até sobre a própria linguagem. É uma representação visceral do que acontece quando a identidade de uma mulher é inteiramente construída em torno de outra pessoa.
Temas Centrais: A Desintegração do "Eu"
Elena Ferrante é mestre em abordar temas que a sociedade prefere manter sob o tapete. Em Dias de Abandono, ela foca naquilo que é feio, caótico e socialmente inaceitável.
1. A Pobre Mulher Abandonada vs. A Fúria de Olga
Olga tem pavor de se tornar a "poverella", a mulher abandonada que definha em silêncio e tristeza. Para evitar esse destino, ela mergulha em uma fúria descontrolada. Ferrante descreve a raiva não como um pecado, mas como uma força de natureza necessária para quebrar as correntes da passividade.
2. A Maternidade como Fardo
Diferente da visão idealizada, em Dias de Abandono, os filhos de Olga são, por vezes, vistos como obstáculos à sua recuperação. A negligência involuntária que ocorre durante seu surto psicótico é um dos pontos mais polêmicos e honestos do livro. Ferrante nos obriga a encarar a exaustão materna em seu estado mais puro e terrível.
3. A Linguagem e a Perda da Civilidade
À medida que Olga perde a sanidade, ela perde também o domínio sobre a fala "educada". Ela começa a usar termos vulgares, dialetos que tentava esconder e expressões viscerais. Para Ferrante, a linguagem é o último baluarte da civilização; quando ela falha, o ser humano retorna ao seu estado animal.
O Simbolismo em Dias de Abandono
A narrativa é rica em metáforas que ajudam a construir a atmosfera claustrofóbica da obra:
A Fechadura Emperrada: Um dos momentos climáticos do livro envolve uma porta que não abre, simbolizando a incapacidade de Olga de sair de sua própria prisão mental.
O Cachorro Otto: O cão da família serve como um termômetro da degradação da casa. Sua doença e sofrimento espelham o estado emocional da protagonista.
O Vizinho Carrano: Representa a possibilidade de um novo olhar, uma conexão que não passa pelo papel de "esposa de Mario", mas de um ser humano quebrado reconhecendo outro.
A Escrita de Ferrante: A "Frantumaglia" na Prática
Elena Ferrante utiliza o termo frantumaglia para descrever uma confusão de fragmentos, uma desordem de memórias e sensações que não podem ser expressas de forma linear. Em Dias de Abandono, essa técnica é levada ao extremo. A prosa é densa, sem parágrafos de alívio, sufocando o leitor junto com a personagem.
[Diagrama conceitual: A espiral da Frantumaglia — Do choque inicial à desintegração e, finalmente, à reconstrução do ser.]
Perguntas Comuns sobre Dias de Abandono (FAQ)
1. O livro "Dias de Abandono" é baseado em fatos reais?
Elena Ferrante mantém seu anonimato, mas afirma que sua escrita nasce de sentimentos reais e observações profundas da vida das mulheres italianas. Embora seja ficção, a verdade emocional é inegável.
2. Qual a diferença entre este livro e a Série Napolitana?
Enquanto a Série Napolitana é uma saga épica que atravessa décadas, Dias de Abandono é um mergulho intensivo e curto em um único momento de crise. É muito mais claustrofóbico e focado em um único "eu".
3. O livro possui adaptação para o cinema?
Sim, o livro foi adaptado para o cinema em 2005, dirigido por Roberto Faenza. Há também notícias frequentes sobre novas adaptações internacionais, dada a potência cinematográfica da obra.
4. Olga consegue se recuperar no final?
Sem dar spoilers, o final do livro não promete um "felizes para sempre" convencional, mas sim um retorno à funcionalidade. Olga não volta a ser quem era; ela se torna alguém que conhece suas próprias sombras.
Conclusão: Por que ler Elena Ferrante hoje?
Ler Dias de Abandono é um ato de coragem. Elena Ferrante não oferece conforto, ela oferece espelhos. Em um mundo que exige que as mulheres "superem" traumas rapidamente e mantenham a aparência de perfeição, a história de Olga é um grito de libertação.
O livro nos ensina que o abandono, embora doloroso, pode ser o catalisador para a destruição de uma falsa identidade, permitindo que algo mais autêntico — ainda que cicatrizado — surja em seu lugar. Se você procura uma leitura que desafie seus sentidos e sua percepção sobre o amor e a autonomia, este livro é essencial.
(*) Notas sobre a ilustração:
A ilustração inspirada em Dias de Abandono, de Elena Ferrante, traduz visualmente o colapso emocional e psicológico vivido pela protagonista após o abandono do marido.
No centro da cena aparece uma mulher em primeiro plano, com expressão de choque, exaustão e angústia. Seu olhar arregalado e imóvel transmite a sensação de desorientação mental — um dos temas centrais do romance, que acompanha a descida da personagem ao caos interior.
O ambiente doméstico ao redor está completamente desorganizado: pratos quebrados, cadeiras caídas, objetos espalhados e a cozinha em desordem sugerem a perda de controle da vida cotidiana. Esse cenário simboliza o desmoronamento da estabilidade emocional e familiar após a ruptura conjugal.
No chão, um cachorro deitado reforça a atmosfera de abandono e fragilidade, funcionando como metáfora da própria protagonista — vulnerável, exausta e emocionalmente paralisada.
Ao fundo, duas crianças observam a cena com expressão preocupada, representando a dimensão familiar do drama e o peso da maternidade, outro eixo importante da narrativa. A janela aberta revela uma cidade distante e fria, contrastando com o interior claustrofóbico do apartamento e reforçando a sensação de isolamento.
A moldura ornamental e o estilo gráfico evocam uma espécie de cartaz literário vintage, criando um contraste entre a elegância visual e o conteúdo emocionalmente brutal da história.
No conjunto, a ilustração sintetiza o núcleo do romance: a experiência do abandono como um processo de ruptura interna, perda de identidade e confronto com o caos psicológico.
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